綜合來看，戲文有兩個方向：

1.電影劇作，培養電影的編劇人才，我想不用多說吧。創意策劃，培養電影的策劃人才，在項目前期進行策劃，為影視公司進行項目生產管理。

想報考戲文專業的童鞋，最好自己提前擇好自己的目標與方向，免得報名前再糾結。

那他的考試需要具備什么樣的條件呢？

先說初試，和導演系一樣，一百道選擇題，需要在短時間內迅速判斷。主要包含文學、藝術、電影等方面，當然也少不了時事、科學常識之類。

考察點和導演系有些許不同，文學系系主任黃丹表示：

我們主要考察考生的知識面，希望考生的知識面越寬廣越好。

而到了復試，電影劇作是筆試，頭疼的來了，考腦洞多大……啊……不是……考的是……命題寫作。給你一個題目，三小時內寫三千字，又要構思又要奮筆疾書，不容易。算你是個寫作的好手，也架不住這疲勞。
除命題以外，也可能給你段材料，或若干關鍵詞，或幾個道具，串聯成一個故事。聽著麻煩，但跟你在編導班里學的內容，沒多大區別。

按照文學系的標準，無論哪個方法，要把故事寫好，寫生動，體裁是不限定的，故事當中要包括人物、情節、造型、對話和細節等。

系主任黃丹也提倡道：

我們希望有非常好的一個故事呈現，比如結尾反轉等設計，比如「情理之中，意料之外」。當然這要看考生的智慧和悟性。

說白了，考的還是，腦洞多大……

2.電影創意策劃方向考察的內容，就差別很大了。

同樣考寫故事，這里只需寫幾百字就夠，意思意思就得了。但你放心，便宜不了你的，還會有別的題等著呢，像是材料分析。

看上去，更注重對題材、項目的判斷，需要你對故事有一定的敏銳性。

文學系關注的點，也給考生們故事的創作帶來了一些指引：

我們拒絕寫未來，寫過去。

因為在天馬行空當中，我們看不到你對當下生活的關注，和對社會事實的敏感度。

我們看你能否看清楚社會，能不能看到周圍的生活，這是特別要求學生具備的一個素質。

而之后的面試也一樣，關注你能不能看清周圍的人及故事，你的視野和心靈能不能向周圍打開。

三試就是最終的面試了，老師們都說，別怕，面試完全是隨機問問題，不讓你抽題。

你絕對想不到老師們的腦洞有多大！

可老師們又故作鎮定，解釋道：

我們會根據考生所掌握的知識深入下去，比如看過的電影，讀過的書，聽過的音樂，觀賞過的畫……所以完全靠平時積累。

逼著報考文學系的孩紙們四處涉獵，考試時不斷使出看家的本領呀。

這樣的考試設定看起來不著邊際，仔細想想，卻也是合理的——電影學院里的師生關系，基本就算師傅帶徒弟，干啥子都手把手地教。

可想而知，一個學生待上四年，老師付出的精力相當之大。

怪不得，要如此不厭其煩地選拔。即便如此，也希望大家踴躍報考，和導演系一樣的，由于考試的調整，現在的本科生中，往屆生越來越少。說明調整之后，考試本身還是緊緊貼合當下，至少沒有脫節。

最后摘錄一段文學系對于學生的期望：

我們希望看到的是，你會永遠愛電影，永遠以電影為樂，而不僅僅只是看電影，做一個觀影者。

從外面看電影與深入其中做電影是不同的。做電影會非常辛苦，非常忙碌，但是成功時也會非?？鞓?。

最后一句話總結了吧，若說電影學院的文學系與普通的綜合性大學的戲劇影視文學專業，有什么不一樣，那就一點：

它太專業，也太專一了。